Undicesimo album in studio dal titolo Cracksleep, uscito il 23 marzo, per gli Eldritch, la band di Rosignano Marittimo che a quasi 30 anni di carriera non perde un colpo.
Un album ben articolato che come filo conduttore ha l’insonnia e le sue svariate cause che si presenta con un mix di power metal, progressive, thrash, hard rock e hard. Lavoro bello carico e di forte impatto, con riff potenti e martellanti che si alternano a parti più melodiche. Il ruolo portante, come in altri precedenti lavori è quello delle tastiere, ma troviamo delle chitarre che sanno il fatto loro (eccome!) e una sezione ritmica da urlo. Tutti ottimi musicisti e la voce di Terence emerge pulita e chiara, senza sbavature.
Si inizia con Cracksleep, pianoforte e orchestra, poi uno stop e la batteria insieme alle chitarre emergono potenti; passiamo a Reset, veloce e con tastiere in primo piano, bellissimi gli assoli di chitarra e pianoforte; Deep Frost caratterizzata da orchestrazioni oscure e sulfuree; Aberration of Nature, un brano cattivo, thrash e con una batteria sorprendente; My Breath qui la melodia è lenta, solo ogni tanto la chitarra si affaccia rendendolo più violento; Silent Corner qui toni calmi e sound più cupo e forte si fondono all’unisono; è il turno di As the Night Crawsl e i nostri si superano con le orchestrazioni; Voices Calling dove ci si spinge davvero sul thrash con accelerazioni e tempi medi; la tripletta finale vede Staring at the Ceiling in cui le tastiere si stagliano lungo tutto il brano; Night Feeling bellissima, diretta e potente e Hidden Friend forse il pezzo più intimo, malinconico e intenso.
 
In definitiva un album ricco di tante sonorità, che racchiude in sé vari generi, che non ha pause e si ascolta nella sua interezza melodica e “cattiva” riuscendo a fondersi regalando agli ascoltatori un suono unico.

Probabilmente una delle uscite più attese nell’ambito metal italiano questo Of Jupiter And Moons pubblicato il 20 aprile scorso dai Temperance (melodic metal band).
A partire dalla line up che vede due voci di tutto rispetto del panorama italiano: Michele Guaitoli e Alessia Scolletti, che insieme diventano una miscela intrigante, a cui si uniscono la maestria di Marco Pastorino e la sezione ritmica di Luca Negro e Alfonso Mocerino.
Dieci le tracce di Of Jupiter And Moons, ci troviamo di fronte ad un album symphonic metal che rimanda ai Nightwish e ai Whithin Temptation: si parte con The Last Hope In A World Of Hopes (VIDEO LIVE), ambiziosa e supportata dall’orchestra; si passa a Broken Promises nell’insieme talentuosa; ascoltiamo Of Jupiter And Moons dal video bellissimo e dalle sonorità accattivanti; troviamo poco mordente nel brano Everything That I Am; leggera e semplice We Are Free; brillante Alive Again; poi passiamo alla creatività di The Art Of Believing; Way Back Home interpretata magistralmente da Alessia e Michele; chiudono l’album Empires And Men e la mini-suite Daruma’s Eyes (Pt.1).
Dieci brani che dimostrano una band affiatata e ben consolidata, che sicuramente dal vivo ha grosse potenzialità e spessore, un album Of Jupiter And Moons costruito nei minimi dettagli: riff di chitarra coinvolgenti e ben costruiti; buon groove dal basso e dalle tastiere; batteria incalzante e voci importanti e portanti. Complimenti anche alla copertina affascinante e lunare e complimenti ai Temperance per questa “nuova vita”.

Del 16 febbraio è l’ultima fatica degli Angra dal titolo ØMNI. Lavoro curato con dovizia di particolari e che, per certi tratti, risente dell’assenza di Kiko Loureiro, ormai troppo impegnato con i Megadeth e che trova, al suo posto, Marcelo Barbosa.
Undici brani, un concept fantascientifico che parla di uno spazio temporale rappresentato nel 2046, da un sistema d’intelligenza artificiale che comunica tra passato, presente e futuro: metafora della stessa band che oggi è il prodotto di quello che ha attraversato ieri. Una produzione affidata come sempre a Jens Bogren e che consente di riconoscere il suono degli Angra, band ormai consolidata nel panorama mondiale.
ØMNI è “il tutto”, “il tutto” che si fa ascoltare e che coinvolge sin dal primo brano: Light Of Trascendence, superbo, orchestrale e con un Lione perfettamente a suo agio; Travelers Of Time, rispetto all’esordio appena lasciato appare meno affascinante; Black Widow’s Web con le voci di Alissa White-Gluz degli Arch Enemy e di Sandy Chambers in completa sinergia; Insania, di matrice hard rock con inserti progressive, dove il basso di Felipe Andreoli e la batteria di Bruno Valverde concordano alla perfezione; The Bottom Of My Soul, ballad sinfonica; War Horns in cui il tocco di Kiko si sente: eccome! Caveman, brano folk, ma anche jazz e caratterizzato da percussioni tribali difficili da dimenticare; Magic Mirror, sinuosa e accattivante e poi si continua con la dolcissima ballad Always More; il viaggio si conclude con ØMNI - Silence Inside e ØMNI - Infinite Nothing, la prima avvicenda furore e fragilità, crescendi ondosi e seducenti mari in cui perdersi; la seconda è strumentale, ambiziosa e in alcuni tratti poco fluida.
Fabio Lione ha trovato ancor più affinità nella combo brasiliana e in questo album si evince, in effetti tutta la band è ispirata e affiatata: ØMNI è “il tutto” come dice il titolo: prog, power, hard, symphonic, jazz (suoni sulfurei e ancestrali, suoni della terra e suoni dell’infinito).
 ØMNI dove “il tutto” si incontra e prende forma in musica.